Pour cette quatrième édition de « inspiration webdesign » je vous fais partager mon admiration pour notre flore. La richesse de notre terre et sa diversité qui ont inspiré certains graphistes professionnels et amateurs…
Le plaisir des yeux!

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Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie du nouveau numéro à télécharger depuis le site : http://www.psdmag.org/fr

Dans le numéro d’Août vous trouverez entre autres :
• Incrustation d’un paysage imaginaire dans un miroir
• Correction d’optique sous Lightroom 3
• Création d’une caricature avec un nouvel outil de déformation sous Photoshop CS5
• Charte graphique sous Fireworks CS4

N’hésitez pas et téléchargez maintenant !
http://psdmag.org/fr

On entend souvent parler dans le monde du graphisme de cet incroyable outil qu’est la tablette graphique. Comment fonctionne-t-elle, comment la choisir, pour quelle utilité. A la fin de cet article nous espérons que vous en saurez un peu plus qu’au début !

1. Une tablette graphique, qu’est-ce que c’est ?

La tablette graphique est un périphérique qui se branche sur votre ordinateur. Elle se compose d’une surface plane et d’un stylet et permet de saisir du dessin ou du texte manuscrit.

Elle est surtout utilisée dans les milieux du design et du graphisme puisqu’elle a pour fonction principale de retranscrire à l’écran ce que l’utilisateur écrit ou dessine sur la tablette.

2. Prise en main

Il y a deux écoles chez les graphistes : ceux qui ne jurent que par la souris et ceux qui ne peuvent plus se passer de la tablette.

Certains artistes ont acquis une dextérité telle à la souris qu’une tablette graphique n’est pas toujours à même de leur apporter un plus.

D’autres trouvent au contraire que la sensation physique du dessin se retrouve à l’utilisation, rendant l’outil indispensable.

On peut finalement considérer que les deux techniques sont complémentaires.

En effet, la tablette graphique est nécessaire (à part pour les virtuoses de la souris) pour certains travaux comme le painting ou la colorisation.

Et la souris ne sera pas pour autant abandonnée, toujours utile pour certaines fonctionnalités qui ne nécessitent pas la sensation de dessin, comme le redimensionnement ou le simple clic de boutons.

Alors souris ou tablette ? Tablette ou souris ? Les modèles les plus sophistiqués de chez Wacom intègrent désormais un scroll qui permet de réunir les meilleurs atouts des deux outils en une seule machine. Astucieux, non ?

Du côté de la prise en main de l’outil, il faudra de quelques minutes à plusieurs jours pour s’habituer, selon votre adaptabilité et votre motivation.

Dessiner à plat tout en regardant son écran est en effet parfois déstabilisant et nécessite un petit temps d’apprentissage, mais après tout c’est ce que nous faisons depuis des années avec la souris. Une fois qu’on a intégré le principe, c’est un jeu d’enfant.

Pour les plus réfractaires, il existe désormais des tablettes graphiques dont la surface est un écran LCD. Ces tablettes permettent donc d’utiliser la surface active comme une feuille de papier et sont généralement de grande taille.

Les modèles les plus récents intègrent des boutons configurables ainsi qu’une fonction trackpad permettant d’élargir toujours plus les possibilités de personnalisation et d’utilisation.

Les différentes tailles reprennent les standards de l’imprimerie. Ainsi on trouve des tablettes au format A6, A5, A4, A3.

3. Un peu d’histoire…

La tablette graphique a été inventée aux États-Unis en 1964 par le Laboratoire « Rand ». Cette année-là, on termine la mise au point d’une petite plaquette qui permet d’écrire à la main et de voir l’écriture reconnue par l’ordinateur et convertie en caractères imprimés.

La « Rand tablet », également appelée Grafacon (pour Grafic converter) est née, mais son utilisation reste limitée au domaine professionnel et médical.

La première tablette graphique destinée au grand public ne fera son apparition qu’en 1984 sous le nom de Koalapad, et ne cessera ensuite de faire l’objet de constantes améliorations jusqu’à devenir l’outil privilégié des infographistes et autres artistes numériques d’aujourd’hui.

4. Une tablette graphique, pour quoi faire ?

Tout comme la souris, la tablette graphique comme outil de navigation est reconnue par tous les ordinateurs. L’utilisation du stylet prend tout son sens sur les logiciels d’infographie.

Non seulement la surface plane reconnait et traduit numériquement les courbes et dessins que l’on fait au stylet, mais la pression du stylet sur la tablette est également prise en compte, rendant le trait plus ou moins appuyé à l’écran, fonction très utile pour le dessin. Cette pression est un atout indéniable pour les dessinateurs et les coloristes.

Les brosses de différentes textures permettent également une utilisation en peinture numérique et un rendu proche de la peinture traditionnelle, comme par exemple ces paintings sur le thème du cirque ou du feu, ou en colorisation de Line-arts.

Les adeptes de la retouche photo y trouvent aussi leur compte puisque le détourage au stylet ou la création de matte-paintings sont également facilités par l’outil.

En somme l’utilisation d’une tablette graphique est très vaste et ouvre le champ des possibilités, déjà vaste avec une souris. A vous d’en faire l’outil dont vous aurez besoin ou envie.

5. Les prix, les marques, les critères de choix

Dans cette jungle économique, difficile parfois de faire le bon choix tant les offres sont variées. D’une soixantaine d’euros pour les premiers modèles grand public à plusieurs centaines d’euros pour les outils les plus sophistiqués, tout dépend de l’utilisation que vous souhaitez en faire.

Un modèle Bamboo Pen & Touch small de Wacom (alliant fonction stylet et fonction trackpad) suffira largement au débutant passionné tandis qu’un professionnel recherchera davantage de confort et de niveaux de pression dans une tablette plus grande et plus évoluée. Le saint Graal des graphistes étant la Wacom Cintiq 21UX, à plus de 1800€ tout de même !

Plusieurs sociétés occupent le marché, les deux marques principales sont Trust et Wacom. Ce dernier est un leader incontesté et reconnu dans ce domaine. Il convient simplement de ne pas sacrifier la qualité sur l’autel du prix, sous peine d’être déçu à l’usage.

Lorsqu’on choisit une tablette graphique, il y a différents critères à prendre en considération :

Le format de la tablette : C’est en partie ce qui conditionne le prix d’une tablette graphique. Du A6 au A3 comme dit plus haut, les petits modèles sont largement suffisants pour des non-professionnels, tandis que les formats A4 ou A3 permettent de retrouver une correspondance avec les supports papier les plus utilisés.

La résolution : C’est la résolution qui détermine la précision de la saisie. En dessous de 1000 dpi, la résolution des coordonnées au stylet est insuffisante. Désormais la plupart des tablettes en entrée de gamme proposent une résolution stylet à 2540 dpi. Pour des travaux de dessin technique, plus la résolution est élevée plus votre travail sera précis.

Les niveaux de pression du stylet : C’est le critère qui détermine la sensation (et le rendu) de dessin réel . En effet la tablette est capable de reconnaitre la force que vous donnez à votre stylet en appui. Plus il y a de niveaux de pression, plus il y a de nuances à l’écran selon que vous appuyez avec plus ou moins de force. Les niveaux de pression permettent de jouer sur l’opacité, la largeur du trait, la couleur, etc… De 512 pour les premiers prix à 2048 pour une Cintiq, tout dépend de l’usage que vous réservez à votre tablette !

Prise en compte de l’inclinaison : Désormais certaines tablettes détectent le degré d’inclinaison du stylet sur la surface active, afin de définir l’épaisseur du trait pour un rendu encore plus réaliste. Un plus pour les dessinateurs professionnels, cette option n’est toutefois pas forcément indispensable pour les débutants ou les amateurs.

(Sur Photoshop les paramètres prenant en compte la pression et l’inclinaison du stylet de la tablette se retrouvent dans la Fenêtre Formes (F5). Il vous est alors possible de déterminer le tout dans le menu déroulant Contrôle.)

Les « à côté » : D’autres critères peuvent être intéressants à prendre en compte. On peut penser par exemple à la connectique la mieux adaptée à vos besoins : USB, Wireless, etc…

Si vous êtes gaucher, pensez également à vérifier que le modèle sur lequel vous avez jeté votre dévolu est réversible droitiers/gauchers, sous peine de galère assurée. Enfin, cela peut sembler un détail à l’achat, mais s’avérer être un gouffre financier à l’usage : certains stylets nécessitent l’insertion de piles. Par exemple les stylets Wacom fonctionnent sans pile, mais ce n’est pas forcément le cas de toutes les marques sur le marché.

6. Du côté du Staff de Forum-Toshop…

Et du côté de vos humbles serviteurs, qui utilise quoi ?

LupoLoco possède une wacom classique A5, qu’il utilise assez peu, n’ayant jamais vraiment pris le temps de s’y habituer. Question souris, il utilise essentiellement des souris de marque Logitech dont il est très satisfait, comme la plupart de ses périphériques (clavier, webcam). Côté choix, il préfère assurer la qualité avec la série des MX Laser.

Nekodesu utilise une Wacom Intuos3 A5 Wide, achetée il y a 3 ans (eehh que le temps passe vite !). A l’époque elle était équivalente à l’actuelle l’Intuos4 M : « Seul bémol de cette tablette, les touches programmables sur la droite, peu pratique (quand on est droitier), qui ont d’ailleurs été replacées sur la gauche sur la nouvelle version ».

Neko précise qu’il ne faut pas négliger les mines de stylet, qui s’usent, plus qu’on ne l’imagine. Il existe des kit d’accessoires pour stylet qui permettent d’obtenir plus de mines . « On a la possibilité d’avoir 3 mines différentes avec l’Intuos, mais dans tous les cas, et selon la fréquence d’utilisation, elles s’usent… Avec ma 1ere tablette, un ancien modèle (wacom volito II), j’avais rayé la surface d’utilisation avec une mine usée. » Et de préciser : «Et bien-sûr, je rêve d’une Cintiq… »

T0cha pour sa part n’utilise pas de tablette graphique actuellement, mais elle compte bien le faire un jour : «Tant que je n’ai pas toujours ce grand besoin de l’utiliser, je me contente de ma souris qui est une souris basique »

Bloody n’a pas de tablette graphique mais utilise celle de son frère quand il en éprouve le besoin : « C’est une tablette graphique de marque inconnue et pas chère, mais vu son prix je trouve que la qualité est bonne ».

Quant à moi, je goûte depuis quelques semaines aux joies d’une Wacom Bamboo Fun S Pen&Touch. J’en suis venue à la tablette parce que je me sentais de plus en plus limitée dans certains travaux graphiques comme le matte painting ou la colorisation. J’en suis très satisfaite.

Le meilleur conseil que l’on puisse vous donner est d’essayer avant d’acheter, pour que vous soyez sûr que l’outil vous conviendra et répondra à vos attentes. Et ainsi ne pas vous tromper.

Vous voilà désormais parés pour vous offrir la tablette graphique de vos rêves, et vous épanouir dans la création de vos plus beaux travaux artistiques !

De retour avec un de mes thèmes favoris : le Steampunk. Pour ceux qui ne situent pas encore très bien le terme, laissez-moi vous faire un petit rappel. Le Steampunk est un terme anglophone qui, si nous le traduisons littéralement, signifie Punk à Vapeur. Merveilleuse cette petite traduction, n’est-ce pas ?

A quoi donc correspond ce Punk à Vapeur me direz-vous ? Attendez, attendez, avant d’en venir à cette explication commençons par le commencement – à savoir l’origine de ce terme. Le Steampunk est un sous-genre littéraire de Science-Fiction, lui-même dérivé d’un autre sous-genre : le Cyberpunk.

Le cyberpunk est un genre ayant pour caractéristiques principales la mise en avant d’éléments technologiques dans un monde futuriste souvent dystopique et neo-punk. La dystopie étant l’inverse de l’utopie, soit la représentation d’un monde imparfait dans son extrême.

Un exemple cinématographique des plus visuellement parlant en ce qui concerne le genre Cyberpunk, si vous n’êtes pas un amateur de littérature, serait le film Blade Runner réalisé par Ridley Scott en 1982 – qui est d’ailleurs une adaptation du livre de Philip K. Dick (Do Androids Dream of Electric Sheep?). Si vous ne l’avez toujours pas vu, notez-le, ce film reste une référence incontournable.

Le Steampunk fut caractérisé à partir de ce premier sous-genre (le cyberpunk donc). Si le Cyberpunk se compose d’éléments technologiques dans un temps futuriste, le steampunk lui se déroulera dans une époque souvent victorienne gouvernée par l’ère des mécanismes à vapeur – d’où le mot Steam. Les deux genres sont plus ou moins temporellement contraires.

Le genre se composera donc d’éléments rétro tels que des zeppelins, des montgolfières ou machines à vapeurs – accompagnés plus ou moins d’explosions. Tous mécanismes comportant écrous ou boulons seront mis en avant et les vêtements de l’ère victorienne seront privilégiés – auxquels s’ajouteront une abondance de matière comme le cuir.

Vous retrouverez ces caractéristiques dans les œuvres de Sir Arthur Conan Doyle et son Sherlock Hormes par exemple. D’autres auront peut-être en tête le film Wild Wild West datant de 1998 et réalisé par Barry Sonnenfield. Mais nous pouvons encore citer Le Château Ambulant d’Hayao Miyazaki et la récente adaptation du livre de Philip Pullman A la croisée des mondes.

Mais trêve de références annexes, vous retrouverez ci-dessous pas moins d’une trentaine d’illustrations sur ce genre – la plupart provenant de DeviantART. De nombreuses illustrations récentes sont disponibles sur ce thème, notamment grâce à un concours lancé il y a quelques années par un célèbre website anglophone.

Pour plus d’informations, et pour les plus curieux, vous retrouverez en fin d’article des liens vers certains portfolios et blog d’artistes qui vous sont dévoilés ci-dessous. Cela dit, l’heure est maintenant venue de porter vos lunettes d’aviateurs et de vous plonger dans la découverte de ces créations.

Marthe Ward (DrawingNightmare) : Drawing Nightmare (Portfolio)
Kerem Beyit : The Art Of Kerem Beyit (Portfolio)
Alex Broeckel (raybender) : Alex Broeckel Concept Art and Illustration (Portfolio)
Jessica Oyhenart (tattereddreams) : Jessica Oyhenart (Portfolio)
John Malcolm : John Malcolm 1970 (Portfolio)
Ursula Vernon (ursulav) : Red Wombat Studio (Portfolio)
Aleksander Rostov (kinnas) : (Portfolio)
Nicholas Kole : Nicholas Kole (Portfolio)
Bobby Chiu & Kei Acedera (imaginism) : Imaginism Studios (Portfolio)
Jen Zee : Jen Zee Junk (Blog)
Min Kwon (keiiii) : Haru Sari (Portfolio)
Wen-Xi Chen (acidlullaby) : Art of Wen-Xi Chen (Portfolio)
Lisa Rye (Risachantag) : Lisa-Rye (Portfolio)
Jeff Himmelman (somniturne) : Jeff Himmelman Illustration(Portfolio)

Bonjour a tous

Pour cette troisième édition d’Inspiration Webdesign j’ai eu envie de vous donner un avant gout de vacances! « Invitation aux voyages » rassemble de très belles créations avec cependant un petit coup de cœur particulier pour le website Ali Felski.

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